Gemeinschaftsausstellung in Berlin-Lichtenberg

Kunst, Kunst, Kunst! Der Organisator Utz Benkel begrüßt die Besucher zu der vierten Auflage  unserer Ausstellung „ROT“

Bis zum 11. Juli 2025 sind die Türen der „Egon-Erwin-Kisch-Bibliothek“ in Berlin-Lichtenberg für die vierte Auflage unserer vielbeachteten Ausstellung „ROT“ noch geöffnet.
Der Lesesaal der Bibliothek bietet hier eine Plattform für 14 Künstlerinnen und Künstler aus unterschiedlichen Generationen, die gemeinsam die facettenreiche Welt der Farbe Rot erkunden – eine Farbe, die weit mehr ist als ein bloßes Spektrum im Farbkreis.

 

„Son Cubano“ im „Kunstfenster“ der Bergischen Apotheke

Einladung: Kunst, Musik und eine kleine Reise – Das „Kunstfenster“ in Wermelskirchen öffnet seine Türen!

Wer sagt eigentlich, dass Kunst nur in Museen oder Galerien zu finden ist?
In meinem kleinen Heimatstädtchen beweist das „Kunstfenster“ der „Bergischen Apotheke“ in der Fußgängerzone seit zwei Jahren das Gegenteil. Monatlich öffnet sich hier eine imaginäre Tür zu einer wechselnden Ausstellung – ein lebendiges Schaufenster, das Passanten die Chance bietet, zeitgenössische Kunst direkt im öffentlichen Raum zu entdecken.
Ulla Buhlmann, Inhaberin der Apotheke, initiiert in Zusammenarbeit mit dem Kunstverein Wermelskirchen dieses Projekt, um lokale Künstlerinnen und Künstler ins Rampenlicht zu rücken.
Und das Beste daran? Es ist so vielfältig wie das Leben selbst: Jeder Monat zeigt ein neues Werk, bringt eine faszinierende Perspektive, zeigt einen einzigartigen Stil und erzählt eine spannende Geschichte.
Und jetzt kommt’s: Im Juni 2025 bin ich an der Reihe! Mein Werk trägt den Titel „El Cuarto De Tula“ („Das Zimmer von Tula“) und zeigt mit Acryl auf Leinwand gemalt zwei Musiker, die so lebendig wirken, als seien sie direkt dem „Buena Vista Social Club“ entsprungen.

 

Hammer und Amboss

Ein Schmied ist ein moderner Künstler, der mit Feuer und Hammer aus rohem Metall beeindruckende Skulpturen, individuelle Designs und funktionale Kunstwerke erschafft

Der Schmiedekotten in meiner Nachbarschaft, ein ehrwürdiges Relikt aus dem Jahr 1574 (!), thront stolz am rauschenden Flussufer.
Das alte Backsteingebäude atmet noch immer den Geist der Geschichte – doch wer nun denkt, hier sei ein Museum der Stille und Erinnerung, irrt gewaltig.
Denn dieses alte Gemäuer pulsiert im Takt eines aktiven Handwerksbetriebs, in dem die Tradition bewahrt und zugleich das Heute gestaltet wird.
Ein Ort, an dem Vergangenheit und Gegenwart sich die Hand geben – unverstellt, unvergessen.

„Lass uns reingehen,“ sage ich zu der D., denn wir wissen: Hier, an diesem besonderen Ort entstehen nicht nur Werkzeuge, Treppen, Klinken und Geländer, sondern hier werden auch außergewöhnliche Kunstwerke und Skulpturen geschaffen – wahre Meisterwerke aus Eisen, Edelstahl, Vierkantrohren und Fundstücken, die Geschichten erzählen und viel mehr sind als nur hübsche Gegenstände.

 

Gemeinschaftsausstellung in Berlin-Pankow

Willkommen zu unserer zweiten Auflage „Eine Ausstellung sieht Rot“

In der „Galerie ORANGE“, einem kreativen Treffpunkt in Berlin – Pankow, wird noch bis zum 02. Mai 2025 die zweite Auflage unserer Ausstellung „ROT“ zu sehen sein.
Wir, das sind 14 Künstler und Künstlerinnen aus unterschiedlichen Generationen, die ihre Werke im gemeinsamen Kontext präsentieren und dabei die Farbe Rot in ihrer ganzen Komplexität beleuchten.
Hier vermischen sich Realität, Traum, Pop- und Kunstwelt nicht nur in einer visuellen Darbietung, sondern als eine Einladung an die Besucher, tief in die emotionalen Strömungen einzutauchen, die mit dieser kraftvollen Farbe verbunden sind.

 

Unterwegs im Neanderland

Historische Fachwerkhäuser, enge Gassen und liebevolle Details – Tradition und Geschichte im Neanderland ( Zeichnung und Foto © R.Geisler)

Die D., die kennt sich hier aus. Denn hier, in diesem kleinen, ruhigen Ort im Neanderland hat sie einmal gelebt. Vor vielen Jahren, nein, schon vor Jahrzehnten war das.
Hier gibt es kleine, alte Häuser, weißgetüncht und mit dunklem Fachwerk, schmale Gassen wie in Italien, eine imposante, mittelalterliche Kirche, drumherum Kastanien. Gen Süden sieht man übers verwunschene Tal hinüber zum Berg und in Richtung Westen geht abends die Sonne unter, dort hinten, wo irgendwo der Rhein durch das Land strömt.

 

Heaven Stood Still

„Heaven Stood Still“ – Aquarellierte Zeichung und Foto © R. Geisler

„Heaven Stood Still“ ist angelehnt an einen Song von Willy DeVille (R.I.P.) aus dem Jahre 1979, in dem eine tiefgreifende emotionale Botschaft vermittelt wird und der zur Reflexion über das Leben selbst einlädt.
Auf dieser aquarellierten Zeichnung portraitiere ich einen erfahrenen Musiker, der zusammen mit zwei weiteren älteren Herren auf einer kleinen Bühne das Publikum sogleich mit dem ersten Song in den Bann zog. Sein Gesicht strahlte Weisheit und Lebenserfahrung aus und es schien ihm ein Leichtes zu sein, das Publikum in seinen speziellen, fast schon hypnotischen Klangkosmos mitzunehmen.
Hierbei verlieh ihm der gepflegte weiße Bart, dazu der elegante Hut, die runde Goldbrille und stilvolle Krawatte, eine Aura von zeitloser Eleganz und Charakter.
In Seitenansicht dargestellt, scheint er in einem Moment der Melancholie und Entrücktheit tief in seiner eigenen musikalischen Welt versunken zu sein.
Passend dazu suchte ich eine harmonische Farbpalette aus warmem Terrakotta, Braun, Ocker und dunklem Rot aus, um eine einladende, erdige Atmosphäre, die an die tiefen, resonanten Töne des Kontrabasses erinnert, zu schaffen.

 

Winter ohne Schnee

Winter ohne Schnee – Foto©Roswitha Geisler

In meinem gemütlichen Heimatstädtchen, wo der Winter sich leise angeschlichen hat, bleibt der Schnee aus. Die Landschaft ist nicht in eine weiße Decke gehüllt, sondern zeigt sich in einem schlichten, erdigen Grau. Doch gerade in dieser Abwesenheit des Schnees entfaltet sich eine andere Art von Schönheit – eine subtile Komplexität, die oft übersehen wird.
Ich gehe durch die schmalen Straßen, die gesäumt sind von Herrnhuter Sternen, die wie rote und gelbe Lichtinseln in der Dunkelheit warm leuchten. Sie schimmern mit einer Beständigkeit, die Trost spendet – ein Licht in der Kälte, das uns daran erinnern soll, dass wir nicht allein sind. Es gibt etwas Beruhigendes in ihrem stillen Glanz, als ob sie uns Geschichten erzählen könnten von all den Wintern, die vergangen sind und all den Menschen, die hier gelebt haben.

 

Unterwegs in Trondheim – På veien i Trondheim

Eines der Wahrzeichen Trondheims : Die im Jahre 1681 erbaute „Gamle Bybro“, die früher als bewachtes Stadttor diente – Zeichnung und Foto © Roswitha Geisler

Mein erstes Ziel in Trondheim ist das „Glücksportal“, das malerische rote Eingangstor der geschichtsträchtigen alten Stadtbrücke „Gamle Bybro“, die über den Fluß Nidelva in den östlichen Teil der Stadt führt.
Ich habe nämlich gelesen, dass es jedem Glück bringen soll, der langsam und offenen Sinnes hindurchgeht. Klar, dass ich neugierig bin, denn vielleicht stimmt das ja sogar – könnte doch sein. Warum auch nicht? Also beschließe ich, es auszuprobieren, gehe hindurch, schließe die Augen und wünsche mir was.

 

Jahresausstellung des Kunstvereins 2024

„A Work of Art which did not begin in Emotion is not Art.“
( Paul Cézanne )

Die jährliche Gemeinschaftsausstellung des hiesigen Kunstvereins ist immer ein Highlight in unserem kleinen Städtchen.
Auch diesmal blicke ich wieder mit großer Freude auf unsere kürzlich stattgefundene Präsentation zurück, die die Besucher und die Besucherinnen zu einem kunterbunten Fest der Farben, Formen und Fantasie einlud.

Die Ausstellung bot eine faszinierende Palette an Techniken und Materialien: Von ausdruckstarken Gemälden über atmosphärische Fotografien bis hin zu filigranen Drucktechniken und innovativer Papierkunst – jede Arbeit erzählte ihre eigene Geschichte und brachte viele Gäste zum Staunen, zum Lachen oder zum Nachdenken.
Denn die große kreative Vielfalt spiegelte nicht nur das individuelle Schaffen der Künstler wider, sondern auch die inspirierende Gemeinschaft, die unser Kunstverein verkörpert.

 

Gemeinschaftsausstellung in Berlin-Steglitz

Die Galerie Hennwack in Berlin wird vom 18.10.2024 bis zum 30.11.2024 zum Schauplatz eines ganz besonderen künstlerischen Dialogs. Hier versammeln wir uns, 14 Künstler und Künstlerinnen aus verschiedenen Generationen, unter dem Titel „Eine Ausstellung sieht rot“, um die Farbe Rot in all ihren Facetten zu erkunden.
Diese spannende Präsentation ist nicht nur eine visuelle Erfahrung, sondern auch eine Einladung, innezuhalten und die tiefen Emotionen zu spüren, die mit dieser kraftvollen Farbe verbunden sind.

Rot – das ist die Farbe der Liebe, der Wut, des Lebens und auch des Todes. Sie zieht uns an, lässt uns nicht los und fordert uns heraus.
In unserer Ausstellung wird diese Ambivalenz auf eindrucksvolle Weise sichtbar.
Jeder Künstler bringt seine eigene Perspektive und Interpretation ein, wodurch ein facettenreiches Bild entsteht, das sowohl persönliche als auch universelle Themen anspricht.